Mammina muore poco dopo per overdose e papà Noah (Jeff Bridges) porta la bimba in viaggio verso lo Jutland.. attraverso il midwest: nella casa della nonna senza nonna. e parte però da solo per la sua vacanza senza ritorno.

La bella bambina resta da sola con le sue teste di bambola a farle compagnia ma conoscerà i vicini tassidermisti…..

La trama ….. mmmmmmmmmmm

La sensazione che si ha è che la storia non decolli mai… ti lascia a terra senza capovolgerti più di tanto…

L’approccio al mondo magico dell’infanzia è forse un po’ troppo morboso: Gilliam ci vorrebbe far vedere come i bambini riescano con la loro innocenza e il coraggio che può derivarne a trasformare tramite la fantasia la realtà in sogno… o bisognerebbe piuttosto dire incubo?

Mi è piaciuta molto la scena in cui Jeliza Rose simula la malattia-morte e poi la piena guarigione davanti allo specchio, oppure quando gioca con la “Splendida” imitandone la voce roca da donna visssuta. C’è da dire però che il personaggio non regge per tutta la durata del film e alla lunga per quanto adorabile, bisogna ammetterlo, annoia.

Certo affrontare il tema dell’infanzia non è facile.. ed è vero che esistono durante quel periodo processi mentali che molto scientificamente qui definirò bizzarri ma non credo che siano resi bene nel film, cioè lo sono qua e là.

Sicuramente il punto di vista di una bambina curiosa è reso in modo migliore da Terrrence Malick ne ” I giorni del cielo”, anche se si tratta di una creatura del midwest che non ha letto il capolavoro di Carroll.

Anche se il modo di affronatare il ricco e immaginifico mondo della protagonista ha del coraggioso non credo che possa essere premiato, mette a disagio senza provocare: non è grottesco e non è poetico.

L’incastro con Alice nel paese delle meraviglie non c’è, lo spettaore lo annusa, lo aspetta ma non arriva o forse arriva ma è fugace, troppo fugace.

C’è un crescendo senza climax e the dormhouse do not feed his head!!!

In una provincia inglese Eleanor (Liz Taylor) si toglie una parrucca bionda , accessorio del mestiere, e si reca al cimetero a portate dei fiori ,viola come i suoi bellissimi occhi, sulla tomba della figlia annegata a soli 10 anni. Cinzia (Mia Farrow ) riconosce in lei la madre morta qualche mese prima e la invita ad entrare nel suo mondo fatto di ricchezza e malata solitudine. Eleanor accetta senza troppi complimenti di occuparsi della “bambina” nella sua grande casa/tomba e si renderà conto un po’ alla volta della vera natura di Cinzia ma non potrà fare a meno di volerle bene anche se inutilmente. Il ritorno del patrigno Albert (Robert Mitchum) dagli Stati Uniti svelerà qualche lato in più della piccola Cinzia, e farà allontanare Eleanor che non sarà in grado di evitare il peggio e anzi contribuirà alla drammaticià, quasi Shakespeariana , con l’omicidio di Albert.

La morbosità della trama è controbilanciata dall’equilibrio stilistico che ricorda Hitchcock , ma senza ironia, e che unisce la tecnica appresa negli Stati Uniti alla raffinatezza propria del cinema inglese. Non si tratta dell’unico regista che abbia fatto fare un viaggio sopra l’atlantico alla propria macchina da presa per non riportala mai più in patria. Di esempi ce ne sono di fin troppo celebri, basti pensare a Stanley Kubrick o Terry Gilliam.

Il film è girato in Inghilterra in una non precisata località la cui tetraggine fa invidia a Pescara in un giorno di pioggia, in un periodo di magra di arrosticini.

I colori sono cupi come i cuori dei protagonisti, sono bravissime e quanto mai azzeccate le attrici, Mia Farrow e Liz Tayolr e c’è  un eccellente Robert Mitchum con la sexy fossetta del mento nascosta da una barba che dovrebbe conferire al personaggio la rispettabiltà che non ha, trasformarlo da play boy americano in un laido indossatore di tweed.

La casa è carica di suggestioni negative e angoscianti e sembra una chiesa sconsacrata arredata da un prete pedo-necrofilo. La gita al mare ( siete mai stati al mare in inghilterra ?) non allieta l’atmosfera.

La colonna sonora è minimale ma efficace , tutta carillon e theremin.

C’è anche una scena delirante in cui Mia Farrow (Cinzia) spacca la legna con rabbia in giardino in versione maschiaccio, e grottesco è il ruolo delle zie ciniche che, parlando davanti a una tazza di tè della defunta Margaret, dicono” non ci aveva perdonato di essere di sangue ebreo , come nostro signore , da parte di madre”

Semplicemente bello è invece il montaggio alternato della richiesta di aiuto afona e l’incedere dei tacchi di Eleanor (Liz Taylor) che si allontana.

Nel caso a qualcuno fosse venuta voglia di vederlo non svelerò il finale ma solo la storiella:

Una volta due topini caddero in un paiolo di latte

Uno si mise a gridare per chiedere aiuto e morì annegato ,

L’altro si mise a girare in tondo, arrivò la mattina e si trovò in cima a un paiolo di burro.

dave dee dozy beaky mick and titch

….. e se Pete Townsend avessse lasciato gli Who sarebbero stati dave, dee, dozy, beaky, mick, titch and pete….

Ieri sera era mercoledì e pioveva , certo non come in Vietnam, ma pioveva e il cinema era quasi vuoto: pubblico selezionato on va dir .

Che esperienza , che esperienza da cardiopalmo… all’uscita avevo bisogno di uno xanax , mi tremavano le mani … grazie Quentin . Se fossi stata più giovane probabilmente avrei lasciato gli studi per fare la stuntgirl , anche solo per far parte di quella famiglia di esseri superiori che fanno film, cazzo.

Death proof è un film urlato? è scorretto ? è autoreferenziale ? e allora?

è un film, è cinema : DONNE ( quelle vere bellissime e imperfette) e MACCHINE ( quelle vere bellissime e rugggenti).

C’è un po’ tutto quello che può far contenti tutti i fanatici di cinema , che sia un po’ un giocattolone è pur vero ma allora , è fantastico lo stesso : è da malati di cinema.

E’ un omaggio al cinema delle Attrici ( si vedono solo locandine di film con protagoniste bellissime), al cinema italiano ( quello puro e non ancora sacrificato sull’altare della famiglia) degli anni settanta, agli stuntman , ai macchinisti , alle truccatrici, agli assistenti , montatori, tecnici di ogni genere e infine alle macchine da cinema come quella dodge challenger che, ne sono sicura è sta la musa ispiratrice di Richard C. Sarafian quando nel ‘71 ha girato Vanishing point (Punto zero).

E’ da ruggito l’esclamazione “skinny fake blonde bitch”…. e poi una lap dance estrema con primo piano sul posteriore bellissimo e imperfetto di Vanessa Ferlito (bellezza alla supervixen ). Viva la cellulite e maledette siano le secche!!!

I passaggio tra la prima e la seconda parte non delude chi ha visto kill bill con lo sceriffo cinico dagli occhiali fumé e il figlio numero uno stupido che lo chiama “pà” , ma soprattutto non delude chi ha già visto Planet Terror di Rodriguez e riconosce i tre amici colorati della dottoressa Block.

Ci spostiamo in Tennessee, altre 4 belle ragazze ma la storia cambia…. e il chick habit si fa aggressivo almeno quanto quella dodge challenger bianca del ‘70 che taglia il vento con una gatta sul cofano (con cintura di sicurezza Prada)…..

che fissa la moda!! e viva le MIE amiche della moda…

e perchè no magari c’è un omaggio anche alla amicizia tra donne….

Rosario Dawson … che mammina dai texani d’acciaio!!!

you’re gonna see the reason why
when they’re spitting in your eye
they’ll be spitting in your eye